从游荡街头的滑板少年，到嘻哈团体OddFuture的灵魂人物，单飞后的Tyler,theCreator不仅将鬼马搞怪的形象塑造得愈加鲜明，其个人专辑IGOR更是一路披荆斩棘，将今年年初的格莱美收入囊中。

Tyler,theCreator

当斜戴棒球帽、身穿条纹polo衫的Tyler站上领奖台，除了意料之内地感谢母亲、好友和团队，他还在最后着重强调，要将得到这份殊荣的归功给那位真正启发他的人——PharrellWilliams。

左：Tyler,theCreator

右：PharrellWilliams

“那会儿我才15岁，在霍索恩高中上暑期课。我把大部分的精力都花在查找PharrellWilliams的资料上，尤其是那张名为InMyMind的专辑。”Tyler,theCreator用调皮的语气形容自己像极了邪教分子，“我了解Pharrell担当制作人的每一首歌曲，不放过任何一则跟TheNeptunes有关的杂志内容，连他主理的品牌BBC/IceCream衣服上的一针一线我都明明白白。”

Tyler于Facebook上表白Pharrell

这般说法，其实没有丁点儿夸张：Tyler的Myspace页面上转载着InMyMind里头那首YoungGirl/IReallyLikeYou，并于该专辑发行10周年时，发布了一篇深度“表白文”。PharrellWilliams包罗万象的音乐性，让他真正感受到了“无风格”的魅力，这也可以解释Tyler的作品元素何以如此多变。

毛寸头、倒八眉。年出道的吴赫，凭着别具一格的着装和烟嗓迅速蹿红。身为大势独立乐队HYUKOH的主唱，吴赫的音乐也像他另类的个人形象那样，在娱乐产业趋于工业化的韩国尤为显得“棱角分明”，但这丝毫没有影响他爆棚的人气。

吴赫

“我希望能像PaulMcCartney一样，开心地做音乐。”年，吴赫有幸去往蚕室综合体育场观看前披头士成员PaulMcCartney世界巡演的首尔站。足可容纳两万人的场地，挤满了各色各样的歌迷。由小孩到老人，他们年龄不一，却因大家都烂熟于心的HeyJude、LetItBe等经典名曲聚在一起，跟着舞台上那位传奇歌手轻声哼唱。

PaulMcCartney世界巡演的首尔站，

这场将近3个小时的演唱会，也让吴赫心中暗自笃定了一位新偶像。“之前的叫Erlend?ye，是TheWhitestBoyAlive乐队的主唱。但看完那场演唱会我就变了。70多岁，但他还是那么年轻，一点也不影响我的喜欢。”如果你有多加留意，原本吴赫手臂上的Erlend?ye纹身，如今已被PaulMcCartney覆盖。

吴赫手臂上被PaulMcCartney覆盖的纹身

六十年代，波普艺术于纽约被推至顶峰。这场由AndyWarhol领导的运动，逐渐改变了世界艺术中心的版图，也使他成了20世纪最负盛名的艺术明星。撇开波普艺术家的身份，Warhol同时还是电影制片人、乐队经纪人、作家、出版商……即使你未曾了解过他，也该看过他的作品《金宝汤罐头》。

作为艺术界的名片，AndyWarhol位于曼哈顿东四十七街的工作室TheFactory（工厂），自然而然地成了纽约地下文化的门户。那里出没的全是文人骚客、社会名流，他们不仅在此纵乐狂欢，还会友情入镜“工厂”项目。其中最引人瞩目的，并非JohnLennon、MickJagger这般鼎鼎大名的摇滚传奇，而是被Warhol称作“出租车”的灵感缪斯——EdieSedgwick。

EdieSedgwick

浅金的碎发、浓厚的眼线、夸张的耳饰，EdieSedgwick是个天生的明星，一颦一笑都在极尽魅力，却又显得毫不费力。天真中略带骄作的Edie，格外符合“工厂”的人设，获Warhol力捧的她，频频亮相前者执导的短片和电影，变身那个时代女孩们效仿的流行符号。

FactoryGirl

“出租车可以成为任何你要她变成的——小女孩、女人、聪明伶俐、愚昧傻气、富有、贫穷，任何东西。她是一种奇妙、美好的空白，终结所有神秘的神秘。”这句摘自ThePhilosophyofAndyWarhol一书的文字，或许是EdieSedgwick之后再无“FactoryGirl”的最佳佐证。

“我试图借塑造角色来淡化形象，而非定义自己。”跟绝大多数摄影师不同的是，过去的60多年时间里，被外界标签为“女权主义、后现代主义艺术家”的CindySherman，一直以相机作为探索身份、性取向以及女性气质的工具，而她镜头聚焦的对象，只有她自己。

致敬特吕弗CindySherman,UntitledFilmStill#25()

即便亲自下场扮演所有角色，但CindySherman的取材却全是虚构的，其诸多灵感源自“法国新浪潮”时期的经典佳作。“小时候有幸看过一部以静态图像叙述故事的电影，里面只有片刻动态。”直到后来，Sherman才得知自己口中所述的作品，实乃导演ChrisMarker的《堤》。着迷于单幅图像叙事的她，创作了《无题电影剧照》（-）系列作品。与其相反的是，深受启发的Sherman为每一幅影像构架了不同的故事，甚至邀请观众自行发挥想象。

致敬戈达尔CindySherman,UntitledFilmStill#13()

当然ChrisMarker不是Sherman唯一的缪斯，她还曾扮演过戈达尔电影《蔑视》中BrigitteBardot那样的金发女郎形象，也致敬过特吕弗电影《祖与占》中男女主角驾车落入水中双双溺亡的结局……这位善从电影、社会现象、流行文化中汲取灵感的艺术家，依然在用全新的视角审度文化思潮，挑战女性在传播媒介中的身份受限，无愧这个当代最具开拓性摄影师的赞誉。

绝不牺牲独立设计师的身份去讨好业界。仅凭这一点，RickOwens便足以配得上如今收获的荣誉。置身Ownes构筑的美学之中，你能轻易发觉他对文化根源的深究，称其为最早将“暗黑哥特”搬上时装周舞台的设计师，显然不为过。

RickOwens

细看过往经典，形象直可追溯回不被性别约束的中世纪日耳曼人，男子留着未经修整的中发，没及脚踝的长衫，蹩脚的坡跟厚底靴，还记得秀场上的燃火“祭祀”吗？可把这些激进的元素尽数丢进RickOwens的体系里，你却感受不到一丝违和。讲到这儿，我们就不得不提及设计师的妻子MichèleLamy。

RickOwens与妻子MichèleLamy

眉心刺有一道黑线纹身，乌紫的唇色下满口金牙，熏染的手指上叠戴着粗劣打磨的戒指……这位面相有些凶恶的“女祭司”，还有一个更为重要的身份，那便是RickOwnes的缪斯。可以大放厥词地说，没有MichèleLamy就没有如今Owens。“她就像尊让我着迷的‘狮身人面像’。我被这个全凭直觉行事的女人深深吸引。与她相比，我就有些无聊且保守了。”正因Lamy不随世俗的反叛劲儿，以及她异于常人的宗教打扮，让RickOwens在“我行我素”的时装道路上变得愈加前卫。

MichèleLamy

自AlessandroMichele接管GUCCI后，品牌便没停止过输出天花乱坠的创意。秀场上戴着笨拙镜框的浪漫书生，踩着慵懒拖鞋的摩登女子，古灵精怪的形象之余还多了一分“雌雄难辨”。透过品牌最新的香水宣传大片，你不难发现Michele找到了他的新缪斯——HarrisReed。

HarrisReed

强调性别意识的AlessandroMichele，想要更进一步就这条界限展开探讨。品牌美学里充斥着浓郁的华丽摇滚气息，恰如AlessandroMichele之于香水的定义，“我的记忆主要来自嗅觉。即使闭上眼睛，也能带你穿梭到另外一个时空。人也一样，混合多种气味，没有确定性。”

GUCCIMemoired’uneOdeurCampaign

将HarrisReed安排在C位亮相大片之上也是颇有寓意。虽然看上去稚气未脱，他却把品牌极致推崇的男性阴柔之美演绎得淋漓尽致，而那自然垂于肩胛两侧的蜷卷长发，不禁让人联想到60年代末期DavidBowie的模样。Michele倡导的流动性别理念，似乎找到了诠释设计的最佳代言人。

HarrisReed

灵感的闪现，与“缪斯”相伴。有人在寻找，有人在等待；有人并不在意“缪斯”是否存在；有人成为了自己的“缪斯”。

KarlLagerfeld曾说，“我对于自己做过的事情并不感兴趣，我只