地下俱乐部像是城市中的一个黑洞，当你低头走向入口，音乐从内部愈来愈响地传来，这里迅速吸入了黑夜中的人群，为音乐爱好者、边缘人群提供庇护，为夜生活群体制造感官的欢愉；它也是城市音乐场景的枢纽，聚集了多元化的音乐人和艺术家，提供交流与对话的平台，同时将信息输送至更远的地方。作为构建紧密社群的据点，人群之间的相互启发、不同团体间的互相支持，都帮助文化场景有更健康的循环。

大多城市都拥有标志性的地下俱乐部，是文化跳动的心脏，在首尔不得不提的就是CAKESHOP。在当下不断变化的文化场景中，已经创立超过八年的CAKESHOP见证了亚洲不断涌现的艺术家，同时将全球的音乐场景带到本地，也吸引到了全球著名创意人士的驻足。去年由于疫情的关系，给予了CAKESHOP团队更多反思和延续创意的时间，他们选择在八周年的契机之下，启动全新音乐厂牌-CAROUSELRECORDS。

在韩国音乐场景中，一切都是流动的。旋转木马（CAROUSEL）便代表了多样性和流动中的文化。创始人Nevin谈及试图找到一个地下与主流视野的交汇之处，通过邀请众多的音乐人构建成现代俱乐部体验的蒙太奇。CAROUSEL的首个动作是名为「CRSL」的音乐企划，集结了DJLAG、JUBILEE、SCRATCHADVA、DJPYTHON、MOBILEGIRL、NETGALA、KelvinT、PUZZYSTACK、YEIHAIYAHAN等音乐人，承载过去八年在CAKESHOP舞池中所见证的地下之声，和东西方音乐之间的能量共振。

我们借此与CAKESHOP的NevinHendrickson和SamuelSwanson坐下来聊了聊，回顾CAKESHOP的发展轨迹与全新厂牌建立的契机，更重要的是，对于变革下的亚洲音乐场景处于全新时代的骄傲。近年来，最激动人心的新兴场景并非来自欧美，相反，我们瞥见了亚洲俱乐部社区的网络与文化融合，和越来越多本地艺术家的升起。

i-D：介绍一下你们创办CAKESHOP之初的经历吧。

Samuel曾在首尔生活过一段时间，在创办Cakeshop之前与Nevin经常在多伦多举办派对。当再次回到首尔时，我们在梨泰院一个随机的空间举办了一个低音音乐的派对，人满为患，我们亟需一个属于自己的更加合适的空间。当时的梨泰院房租还很便宜，可以接受任何新的可能性，所以之后我们找到了一个完美的空间，就是现在的CAKESHOP。

i-D：CAKESHOP作为首尔地下音乐场景的枢纽，八年来邀请来自全球的音乐人和本土艺术家们共同创造了现代俱乐部的图景。你会如何描述首尔音乐场景的变化？

首尔虽然发生了很大的变化，但在某些方面还是保持原样。当我们刚开始开设CAKESHOP的时候，首尔的江南区充斥大量商业EDM/HipHop俱乐部，现在它们仍然在那里；而弘大所在的艺术类学校区域，现在它已经脱离了朋克美学的影响，迅速士绅化，并且成为了外国人聚集区；梨泰院则越来越吸引本地人和外国游客的到访。

人们永远不会停止寻找新鲜的东西，而事物的变化也出乎意料的快。近年来，附近有许多较小的Techno音乐场所出现，然后本地的音乐场景似乎也愈加活跃，大家的信心也愈发增强。我们逐渐开始看到本地有更多的地下艺术家发出自己的声音，同时引起了海外的