北京哪家白癜风医院便宜点 http://m.39.net/news/ylzx/bjzkhbzy/ARTPOWER线上艺术季2.0单元展览《身体即战场》，展览海报《身体即战场》专访艺术家吴析夏｜肖炀｜张徐帆赵子卿｜左杨｜王楚雯吴析夏吴析夏，青年艺术家，设计师，艺术硕士学位。美国鲲影传媒、澳门鲲影传媒、珠?鲲影艺术文化创始人，毕业于美国麻省大学，曾在美国留学与工作七年。年，她在珠?横琴举办《嬗变》女性主题装置艺术吴析夏个展；同年《身体的秘密I》入选韩国光州国际双年展，《塑女》入选丽水国际摄影节。年，在澳门美高?MGM举办双人摄影装置艺术展《连城》。《塑女》系列曾于-年在美国波士顿Soprafina艺术馆、美国VirginiaSpetco艺术馆、美国Umass艺术馆、美国NewBedford艺术馆、澳门威尼斯人MIF展，以及澳门视觉艺术联展等地展出。-年，她的装置作品曾展览于广州保利世贸博览馆、澳门时尚廊、深圳INPARK文化创意园等地。近期展览：-年：《嬗变》吴析夏个展，珠?横琴励骏庞都,横琴；《身体的秘密I》韩国光州国际双年展，韩国光州；《塑女》丽水国际摄影节,丽水；《连城》澳门美高?MGM双人联展,澳门；《减风景》澳门视觉联展，获得佳作奖,澳门；《TenderTough》广州保利世贸博览馆，广州；《II》深圳INPARK文化创意园，深圳；《Babel》装置艺术展览于澳门时尚廊，由澳门文化局主办,澳门；《镜?扬帆》珠?横琴东西汇艺术展,横琴；《塑女系列》澳门威尼斯人MIF展,澳门；《Gorgeous》艺术装置，法国HOAA·LUMENΦ艺术主题展，法国。吴析夏｜Darling行为艺术、影像艺术，Q：您为什么选择了艺术？又因为什么让您一直坚持创作呢？A：这是一种双向选择和单向热爱，希望它也不要放弃我。吴析夏｜嬗变艺术装置、不锈钢，Q：您觉得对于社会而言，艺术家创作的意义和价值是什么？A：对我来说，艺术是给小众人群带来共鸣的，当艺术创作变为大众文化和宣传口号那将变得毫无意义。吴析夏｜身体的秘密I摄影、艺术微喷，Q：您觉得什么不是艺术？A：我对博伊斯“人人都是艺术家”这个论点是持反对的。有艺术家才有艺术，艺术因为思想而存在。吴析夏｜身体的秘密II摄影、艺术微喷，Q：您曾于国外学习和生活过很长一段时间，个体的经验和生活的轨迹对您的创作产生了怎样的影响？在跨文化的创作背景下，您如何理解自己作品的东西方特质？您的作品以装置和行为艺术为主要类型，最初为什么选取这种创作形式去表达？创作过程中有遇到什么印象比较深刻的事情吗？A：国外的艺术文化氛围相较国内还是比较不一样的，有一些地性的尴尬。在跨文化的创作背景下，我选择用东方的思维做西方的艺术输出，虽然中国的当代艺术似乎没有很好的融入国际圈。选择使用装置和行为表达艺术的原因是因为它们更能表达“情感”。当代艺术实践是“批判”的，是一种精神，同时也是一种哲学思考。创作过程中印象深的很多，但是好像都不太能播。吴析夏｜我1行为艺术、影像艺术，Q：您的作品，看上去都具有一种强烈的女性意识，创作这些作品时的思路和状态是怎样的？是否受到女性主义思想的影响？您认为“中国女性艺术”的现状是什么？您如何定义女性艺术或者说女性主义艺术？与西方相比，我们对这一问题的看法有什么不同？A：我曾在美国学习艺术的时候辅修了女性主义哲学这门课程，系统学习过后，非常惊讶于西方女性主义的脉络和流派的完整。我认为“中国女性艺术”正处于从传统女性艺术转变为当代女性主义艺术的过程。女性艺术可以是女红（刺绣）、女书等等，但女性主义艺术是从精神层面上以女性为主体而创造的艺术。与西方相比，我们正处于一个女性自由意识的全民萌芽阶段，希望这个阶段可以顺利成长。肖炀肖炀，男，年生于苏州，本科毕业于山东大学艺术学院油画专业，硕士就读于苏州大学艺术学院西方画专业。近期展览：年11月，秋实“华夏时光杯”山东省大学生秋季写生作品展；年1月，迎省“两会”庆祝改革开放40周年——山东省中青年小品邀请展；年4月《素描半身像》山东大学艺术学院收藏；年5月，《创造亚当》山东大学艺术学院收藏；年5月，《素描静物》组画山东大学艺术学院收藏；年7月，苏州仟美术馆“空谷的回音”个人艺术展；年9月，苏州明美术馆策展部。肖炀｜离别的别离布面油画、聚乙烯泡泡纸、木头×cm，Q：您为什么选择了艺术？又因为什么让您一直坚持创作呢？A：我没有去选择艺术，我觉得自己更像是被选择了，初三那会儿我过得恍恍惚惚的，等我清醒过来了，我已经在艺术高中就读了，紧接着就是被裹挟着先前走。肖炀｜绿洲布面油画，×cm，Q：艺术为您带来了什么样的力量？A：共鸣。我在自己的作品里寻找情感上的自我认同。肖炀｜面朝大海布面丙烯、石英砂、宣纸、陶泥50×70cm，Q：您觉得对于社会而言，艺术家创作的意义和价值是什么？A：有些人会说对我艺术创作是引领社会风潮，进行思想教化的。但我想纯粹的艺术创作和政治宣传不太一样，那是招贴画该干的，也不是说像潮玩艺术家一样的引领玩物风潮，它是一种完全私密的东西，它服务于艺术家本身，被大众认可只能说是它的附属价值，艺术家创作的首要价值是对自己内在精神世界的认可。肖炀｜惘亚克力板喷绘22×30×6cm，肖炀｜小欢愉综合材料，××cm，Q：您的作品《缝合》是在表达什么内容呢，您对于这种缝合的行为怎样理解呢，所有的事情都可以被缝合吗？《小欢愉》为什么会选取荧光棒和垃圾桶这些素材去呈现呢，和您的主题是怎么去联系起来呢？A：关于《缝合》的创作是在我手术过后返校的恢复期，当时的生活对我来说是有些支离破碎的，我不太明确自己该干嘛或者不该干嘛。着眼于眼前的东西，比如被剥开的橘子皮，不知道是谁放在画室的，但将它缝起来的念头就这样子滋长起来了。它是个自我修缮的过程，同时也是再创造，或者说是重塑。它是那个橘子本身又不完全是，也可能完全不是。荧光棒和垃圾桶，或者说是聚乙烯和过氧化酯类化合物，这些都是现代工业的产物。这决定了这是两个相当现代化的符号，可以说荧光棒本身已经趋同于娱乐文化的代名词——舞台、灯光、氛围、荧光棒。我想营造一片落寞的光景，投影里涌动的天空所散发出的天光与插满垃圾桶的霞色是最好的呼应了，质问我们是否真的会感到愉悦。肖炀｜自我缝合橘子皮、缝合针，10×10×10cm，Q：您围绕着“自我”的主题进行创作，您认为，在艺术创作中自我的重要性是什么？创作者往往会想要弄清作为独一无二个体的自己到底是谁的问题，并在其艺术创作中表达这种愿望，对于您来说，您是否找到了答案？A：本源。自我是艺术家自身艺术创作的起点也是终点，我们无法在观念里摒弃掉自我，即使是在反应社会现象的时候。所以，索性去
