演员代乐乐与编剧俞白眉这两个名字时常一起出现，年两人因戏结缘，共同创作了多部影视剧、舞台剧作品，为观众带来很多欢乐。

代乐乐作为一名演员，除了舞台剧，还演过不少的影视作品。我们时常会困惑，影视表演和舞台表演有什么区别，基本上得到的答案外乎于“注重细节”与“肢体动作”、“小”和“大”。这些都是观众基于视听体验总结出来的观点，最直接和准确的体验应该来自于演员本人。本文正是代乐乐在知乎上的高分回答，详细总结和区分了这三种表演形式的异同，为读者分享演员如何精准拿捏和塑造出过目不忘的人物的方法。

搬条小板凳过来，我也说说自己的一些工作感受嘞。

?先说电视剧

电视剧交给表演空间更多，因为台词量非常大。在这方面，我觉得自己经验还算丰富一些，自己表演上相对轻松一些（求轻拍），更多的难度在于挑战不同的角色。比如在《房前屋后》的时候演执拗的乖闺女，《你是我兄弟》就要执着求爱的英子，在《林师傅在首尔》里又得演小花痴。每个角色的定位不同，台词量、语态、口气都会不一样，所以，每个角色之前的表演准备比较关键。

我记得拍《林师傅在首尔》的时候，非常有意思：一开始，导演没有让我演朴善美这个韩国角色。后来试镜后导演们觉得：乐乐你有这个潜力呀！然后居然把这个韩国姑娘的角色交给了我！当时还挺忐忑的：亲们！我可是土生土长的北京大妞呀！

后来那段时间里，我就疯狂做表演准备，最主要的功课是每天看韩剧，找韩国人说话的那种感觉，慢慢地也就进入角色了，有了韩国人说话的那个味道。韩国人说话什么味道呢？现在要有屏幕我能跟你们学一段，典型就是比较夸张、语气比较强烈，最明显的特色是有很多语气的助词，他们说话前经常会加一个“哦”！然后再开始说。那段时间，我就每天“哦哦哦”不停，逮谁跟谁哦。

经过准备后顺利开拍，进展顺利。有一天，张瑞希团队的小伙伴们问我，您是韩国哪里的？我说，我是中国人呀？他们都惊呆了：天呐，原来你是中国人？我们一直觉得你是韩国人呢！我赶紧解释：我正经崇文门的！

这部戏演完后，我也有了后遗症，就是入戏太深，受害最深的是身边的人，他们可能遇到一个假的乐乐。一开始大家都还好，你刚拍完戏嘛！演完皇帝的人有段时间难免说话颐指气使，演了太监一段时间有点娘，都很正常，后来终于有人忍无可忍怼我：乐乐，你以后说话能不能不要再哦了？哦哦哦，哦你妹呀！

拍《房前屋后》的时候又是另一种状态：我演的媛媛是个单亲家庭的女孩，要做的功课又不一样了：我记得当时功课也做得比较认真，努力去感受那种内心体验，她的性格和家庭环境有关系：在一个重组家庭里，角色尴尬，内心敏感；表面顺从，内心抵触；表面温和，内心澎湃；他尊重父亲的决定，但是并不喜欢那些决定，总之，始终是一种压抑的状态。

为了更好表现她，在形体上，我也做了很多设计：比如说话的时候表面上很礼貌，实际上是平静中带着一些冷漠，保持一种强烈的距离感；甚至走路的姿态也会因为这个心理状态变得不一样，不自如、很收敛、很控制，非常不想引起别人的注意，属于遛边儿走的那种。这些言行举止，就是演员诠释角色的需要。

演出《你是我兄弟》的时候，用上的是自己青春期的那些人生经验（捂脸）。青春年少、情窦初开的时候，如果你特别喜欢、特别迷恋一个人，你的目光会随时紧跟他，只要他出现，目光就会锁定他，即使在千百人群里，你也能一眼找到他，并一直跟随他。

电视剧里我演的英子对邓超饰演的老二的感情就是这样：千万人群中，只要他一出现，就会感受到他，眼光再也离开不了。有这个目光，感觉自己心甘情愿做什么都乐意。这是当时我对这个人物的理解，之后所有动作设计也就顺理成章：性格耿直，敢爱敢做，爱自己所爱，认定了就不会更改。

所以，这三个人物的动作线和人物设计完全不一样：朴善美是偏卡通化、韩国化的，媛媛一个是压抑内敛的形象，而英子是一个心直口快、随性泼辣的。同样是走路这么一个简单的动作，朴善美会蹦蹦跳跳，媛媛会溜边走，而英子则会大踏步前行、雷厉风行。我觉得，电视剧表演，最紧要的是感知每个角色的日常，进入角色。

?下面说说电影表演

电影的表演则更精一些。我其实从这几年才开始尝试大荧幕，从《饭局也疯狂》里尝试打戏，到《恶棍天使》的克瑞斯、《情圣》里的沈红，都是喜剧角色。相比之下，电影的表演更为细腻，拿捏需要更为精准，电影艺术也更为精炼。如果你完成了多余的表演，电影要么承载不下，要么被剪辑掉，所以对演员的表演要求是——更精准。而表演的过程，也是一个不断沟通、求突破的过程。

电影表演的过程非常精细，精细到什么程度呢？我也举个栗子：

拍《情圣》有一场戏：肖瀚带着悠悠回家，开门的时候，全家人都在，沈红举着蛋糕，冷眼看着他。这是一场室内戏，空间狭窄，调度不会太多，更多的是需要演员用自己表演去完成导演要求：尴尬，看破不说破，化解尴尬，冷眼旁观，内心翻滚……

如果这是电视剧场景，一般会出现争执、口角、大喊大叫甚至厮打这样的环节，并辅助大量提升戏剧冲突的台词，这是一个非常能带起故事高潮的情节，这一场戏之后，随后的收场、误会、澄清、和好等等，至少有好几集的表演空间，足够一个演员去进入“被背叛者沈红”这样一个角色，完成表演。

如果这是一个舞台剧场景呢？不一定像电视剧表现得那么绵细，但是在台词和表情上会比较夸张。为什么呢？因为舞台剧的表演，需要保证坐在最后一排的观众都能听见看到，如果表演幅度不够，舞台效果就出不来。同时，对每一个观众来说，视角只有一个，不能像影视剧那样多机位拍摄，多镜头剪辑，还不能NG，所以需要情绪饱满、情感到位、一气呵成，在“三一律”的规范下完成这段表演。

而在电影里就不一样了：劣势是时间高度压缩，整场戏只有3分钟；空间局促，没有转场；优势是，多个机位、可以NG、可以剪辑，用电影特有的蒙太奇语言来表达。

在表演上我是这么完成的：假设现在进来的不是肖瀚，是自己老公俞白眉（这一招在拍这这部戏的时候屡试不爽），我会怎么办？从女人本能角度，必然会惊讶、质疑甚至愤怒；同时，沈红这个角色不是那种一哭二闹三上吊女人，她识大体、顾大局，况且一家人都在场；更重要的是，她对老公肖瀚是有信任的，这信任建立在一起生活长久的了解基础上。考量完这些再对一下剧本要求，整体的表演应该是：隐忍、看破不说破、让他自己化解尴尬。

这场戏几乎没有台词，一共不到三分钟，我努力用表情来演这种情绪（前方自恋多图，请躲避！！！）：

刚进来时的错愕、强装镇定：

老公戴上生日帽了，带着微笑看着他，等他自己解释：

肖瀚说，我介绍一下的时候，冷眼看着悠悠：你说吧，是谁？（景别有点远，只有我自己才会注意的角度哈哈哈）

介绍家人时被跳过的微怒：心虚了吧？

终于放在最后介绍，斜眼，鄙夷：你还没有给出应该有的答案。

被介绍完“我媳妇”以后，得到初步答案了，礼貌地对客人悠悠一笑：

但是还没有说出介绍悠悠是谁呀？这时心率手表响了！看着肖瀚的手，情绪又变：

陷入僵局时，汤怀突然出现。会怎么样？冷眼旁观：

汤怀说是自己女朋友，救场来的！我反正是信了：

目送汤怀带着悠悠走，顺便看看死里逃生的肖瀚（我就看看，我不说话）：

到这里，这一场戏就结束了，整个过程虽然只有短短不到三分钟，没有一句台词，但是在演的时候，有很多功课要做。沈红要把她的内心感受传达给观众，应该就需要这种精细的表演。

相信大家也都注意到了，不停在说话打哈哈哈化解尴尬的肖央，表演的情绪转变也非常剧烈，要求也非常高，这也是符合他的性格特点的。在这一静一动之间，观众就觉得这夫妻关系很有趣，甚至陷入思考：如果是我们自己，怎么办？

这就是电影表演的特点。这也是电影的一个普通得不能再普通的场景了，放在电影史上，也许不值一提。这样一帧一帧地分析，但愿大家不要嫌我罗嗦自恋（捂脸）。

?最后说说舞台剧

这是我偏爱的一种表演形式，也是最具挑战性的一种，我可能需要用一辈子时间去慢慢的体会，慢慢揣摩。和很多演员一样，我觉得舞台有一种独特的魅力，站在舞台上的那种感觉是一种享受，尤其是当你和很多非常优秀的舞台剧演员合作过以后，清楚地知道舞台上的那个“好”的标准在哪。从十年前《翠花》，到后来全国巡演过的《分手大师》，经过长时间舞台训练，我的感受是：每一场都不一样，真的不一样。有的台词，你因为今天下午看到一则悲伤的新闻，念白情绪都会和昨天不一样，更奇妙的是，和你对戏的演员能清晰感受到这种变化！

我记得那一年演《诺亚方舟绑架案》，和曹云金搭档。戏里有一句台词是这样的：

我家人不同意我们在一起，我要去找我男朋友去了。我男朋友今天来接我了，我要订婚了，他特别好，是个白领多金的帅哥。不像你。

这句台词既是恋人之间斗嘴，也是故意气他。在一开始演出那几场的时候，我更倾向于认为这句台词是调侃，语气一直是是趾高气扬。曹云金也都适应了，我说得越眉飞色舞，他那个角色越无动于衷。

演到第十几场某一天，我在台上说到这些台词，突然感觉非常伤感：我情绪一下子变了。是呀，一个姑娘都对你说了这么严重的气话，而对方不接茬，她的内心会有多难过呀！想到这里，我眼泪突然下来了，一点防备都没有，尽管语气没变，曹云金当场吓了一跳。站在台侧的经纪人赶紧问：怎么了？乐乐是不是被什么东西撞到了？

这就是舞台剧表演的特殊之处：每一场的表演都是不一样的，你演得越来越多，对这个人物了解越来越多，越能走进人物的心理，把握和拿捏得越准确。

最后总结一下：其实这三种表演形式是共通的，都属于表演范畴，只是实现形式不一样。对于一个几种形式都尝试过的演员来说，重要的是努力用一个匠人的精神，去磨砺自己的演技，体会不同的表演模式的区别。我争取把自己的人生经验放进表演里，创造更多经得起推敲的角色。

就回答这么多啦！

本文来源：知乎